American Photo Die Top 10 Hochzeitsfotografie von 2011, Top-10-Hochzeitsfotografen.

American Photo Die Top 10 Hochzeitsfotografie von 2011, Top-10-Hochzeitsfotografen.

American Photo Die Top 10 Hochzeitsfotografie von 2011, Top-10-Hochzeitsfotografen.

Seit Jahrzehnten war der Hochzeitsfotografie gestelzt und konventionell. Aber in letzter Zeit, ein Abenteuergeist beide in Paaren und Fotografen steigenden hat die Regeln verschoben. Individualität ist jetzt Schlüssel, ob das bedeutet, in der Landschaftsfotografie Techniken, Fotojournalismus oder Hipster-Stil zu bringen. Egal, wie nervös sie auch sein mögen, obwohl, Hochzeit photogs brauchen noch einen Schuss von Nana mit ihrem 7-jährigen Enkel tanzen zu bekommen. Wir sind stolz auf alle die 10 besten Hochzeitsfotografen der Jahres Personen zu präsentieren.

Marcus Glocke bekam nur diesen «Plan B» Foto, weil die Yacht sollte er auf zu schießen nicht zeigen. «Meine Erfahrung hat mir gezeigt, dass es ist nicht der Ort, der das Bild macht, es ist immer das Paar.»

Obwohl Marcus Bell-Hochzeiten als Volontär zu schießen begannen, war er in es für das Geld. Und wie er Taschen für erfahrene Hochzeit Schützen im Austausch für eine Chance durch zu lernen, wie sie funktionieren, merkte er sie meist auf Formeln verlassen. Wenn Glocke auf seinem eigenen schlug, folgte er die Führung und behielt seine wahre Leidenschaft für persönliche Projekte-Landschaftsarbeiten und Straßenfotografie, die ihn zum ersten Mal an das Medium angezogen. Alle, die eines Tages änderte sich, als er ein paar kommerziellen Fotografen gefragt, wann sie Zeit, um die Arbeit, die sie wirklich geliebt zu tun gefunden. «Sie sagten:» Das ist, was wir wirklich lieben. Es passiert einfach, dass wir es wirklich gut bezahlt «,» Glocke erinnert. «Es war wie eine Glühbirne ging.» Seitdem hat Bell seine Landschaft und Straße wurde die Anwendung Talente lebendige, strukturierte Bilder der Ereignisse zu schaffen, er zu schießen gemietet wird. Die Veränderung brachte ihm sowohl mehr Business und Vergnügen. «Jetzt ist meine Hochzeit Fotografie ist das, was ich am meisten liebe zu tun», sagt er. Seine beste Tipp tolle Bilder für immer: Stoppen Zuhören. «Ich schneide den Lärm», sagt er, «und schauen Sie in die Körpersprache, die Augen, die Handbewegungen, die Gesten. Sie sprechen lauter als die Worte, die Leute sagen. «

Glocke verwendet, um ein 200 mm f / 2.8 Linse, um die Kompression er in diesem Bild wollte zu erreichen. «Um die Zusammensetzung und Einstellung richtig zu machen», erklärt er, «ich auf der anderen Seite des Sees sein musste, entfernt etwa 300 Meter.»

Yervant Zanazanian
Yervant Fotografie
Docklands, Melbourne, Australien
yervant.com

«Als ihre Urgroßmutter guten Wünsche an die junge Braut flüsterte, sagte ihre Hände über ihre Gesichter.»

Stellen Sie Yervant Zanazanian warum er gerne Hochzeit schießen, und er wird antworten, «ist jeder Hochzeit ein Theater in sich selbst.» Aber das Geschäft, das er vor 28 Jahren trat fehlte Drama. «Es war alles andere als statisch», sagt er. «Die Leute würden aufstehen und schauen in die Kamera, und Sie würden sie sagen, sich nicht zu bewegen. Es gab keinen Ausdruck, kein Gefühl. «In den 1990er Jahren, aber, sobald er genug etabliert fühlte, er Dinge begann zu erschüttern. Er wechselte von Mittelformat 35 mm und dann digital. Er begann Paare für lässige Triebe in der Stadt nehmen, anstatt sie in typischen Gartenszenen darstellen. Er bot sogar Hochzeiten im Austausch gratis für kreative freien Lauf zu fotografieren. «Es dauerte fast ein Jahr», sagt er, aber sobald er in der Lage war, ein Werk in seinem neuen Stil aufzubauen, strömten die Kunden in. Die Kollegen Ankündigung auch nahm. Seine natürliche noch listig Blick hat eine Generation von Hochzeitsfotografen beeinflusst. Heute Zanazanian Studio ist einer der angesehensten in Australien, und seine Beiträge zur Industrie in Form von warmen Bewunderung von seinen Kollegen anerkannt. «Es ist wie eine große Industrie», sagt er. «Wir sind jetzt eine große Familie zusammen arbeiten, nicht Formeln folgende und nicht gegeneinander arbeiten.»

«Während einer Schießerei in Prag, fing die Braut die Augen von mehreren Männern.»

Eine Braut, beißt die Kugel in Joshua Tree Nationalpark.

Die Geschichte des Bildes gefunden begann, als Nate und Jaclyn Kaiser einander als Teenager mit einem gemeinsamen Interesse an der Fotografie gefunden. Ein paar Jahre später waren sie verheiratet und hatte auf einem das Leben zu nehmen zusammen Bilder in Angriff genommen. Hochzeitsfotografie war nicht ihren ursprünglichen Plan, aber. «Wir wollten Kunstfotografen zu sein, die Bilder des städtischen Verfalls nahm und wurde dafür irgendwie bezahlt», sagt Nate. «Das wäre wahrscheinlich nicht so gut ausgearbeitet haben.» Serendipitously, Jaclyn Schwester bat sie, ihre Hochzeit zu schießen, und sie waren angenehm mit der Erfahrung überrascht. Bald wird der Plan verschrottet wurde der Verfall der Städte, und sie hatten sich von den Arten von prominenten Hochzeitsfotografen zum Lernen gewidmet ist. Während diese ihre Fähigkeiten erweitert, wurde ihr Erfolg begrenzt, bis sie ihre eigenen einzigartigen Stil und Sicht-ein Ansatz begann die Anwendung, die Porträts über Storytelling betont und viele Konventionen der Hochzeitsfotografie bricht (nicht die Standard-Ästhetik der Romantik ganz zu schweigen). «Es ist eine Art von Ecken und Kanten», sagt Jaclyn. «Es ist nicht poliert, es ist nicht hoch Glamour.» Anstatt zu versuchen, von Zärtlichkeiten von ein paar zu entlocken, die Kaisern sehen die breite Palette von Möglichkeiten, zu erfassen Paare ihre Gefühle auszudrücken. Es ist ein Ansatz, der ihr visuelles Vokabular als auch erweitert. Nun, da sie ihren eigenen Platz in der Hochzeitsfotografie gefunden haben, sind sie Bilder zu schaffen, sie lieben und anzuziehen, die Arten von Kunden, die sie wollen-Leute, wie Nate sagt: «die in ihrer eigenen Haut wohlfühlen.»

«Das war eine der besten Grand-Exits die wir gesehen haben», sagt Nate dieser australischen Landschaft Hochzeit. «Sie gingen durch einen Schneesturm von Blasen und geworfen Konfetti.»

«Sie waren alle begeistert, herumlaufen, mit Schuhen kommen aus», sagt Ancora der Mädchen, die für ein Porträt-Sitzung mit dem Vater der Braut warteten. Als eines der Mädchen sah ihn mit seiner Kamera kommen, sie auf die Couch sprang. «Ich habe sie plötzlich richtige Ausdruck lieben», sagt er.

_ «Auch wenn es die Menschen überall waren, stellte dieser Moment der Einsamkeit selbst kurz bevor die Brautjungfern die Treppe ihr nachgegangen."

«Ein Trauzeuge dieser Haltung schlug ein Bild des Paares nehmen. Ich tauchte durch das Fenster des Fahrers, gezoomt bis 16 mm, und feuerte diesen einen Schuss. «

Ein Student der Spontaneität, Parker Pfister behandelt jede Hochzeit wie ein neues Abenteuer. Im Laufe seiner Karriere hat er einen photojournalistic Stil kultiviert, der für seine persönliche Atmosphäre und optische Vielfalt bemerkenswert ist. Aber seine schrulligen Auge war nicht immer willkommen, wenn Pfister begann Hochzeiten mit seinem Vater in der kleinen Stadt Hillsboro, Ohio zu schießen. «Die Art, wie ich zu schießen möchte als nur spielen um zu sehen», erklärt er. «Viele Bräute wollen diesen Stil jetzt, aber damals haben sie alle nicht. Immer. «Der Trenn führte Pfister Hochzeiten zu verlassen und seine Aufmerksamkeit auf großformatigen Landschaftsaufnahmen machen. Aber als er im Jahr 1999 auf Hochzeitsfotografie zurückkehrte, hatte schmeckt entwickelt (wie seine Fähigkeiten hatte). Er sagt, eines der wichtigsten Elemente seiner Arbeit wird immer seine Kunden zu kennen und eine Beziehung vor der Veranstaltung zu bauen. Nur nicht versuchen, ihn, wo zu sagen zu schießen. «Ich arbeite am besten aus der Hüfte», erklärt er. «Wenn der Veranstaltungsort Management sagt:» Dies ist, wo Sie die Braut und den Bräutigam schießen kann, ist dies ein großartiger Ort für die Hochzeitsgesellschaft, «diese Orte sind ab sofort tabu für mich. Ich möchte meinen Kunden etwas anderes zu geben. Deshalb haben sie mich buchen. «

_ «Mir wurde gesagt, Mandy bekam ihre Würze von ihrer Großmutter, so hielt ich ein Auge für das aus. Ich habe diesen Schuss mit On-Kamera-Blitz, Paparazzi-Stil, um den Verschluss zu einem Zehntel einer Sekunde ziehen. «__

«Ich sagte Marco und Daniela, wo ich sie haben wollte und dann wartete einfach auf den richtigen Moment», sagt Peterson. «Ich sehr selten Paare sagen, wie man darstellen; Ich sage ihnen, auf einander zu konzentrieren. Die Pose kommt fast immer natürlich. «

Mein Mantra im Leben ist «Keep it simple ‘», sagt Jonas Peterson. Es ist eine Lektion, die er gelernt, bevor er jemals eine Kamera aufgenommen, aus, von allen Dingen, die Poesie von Charles Bukowski. «Ich erkannte, dass einfache Worte starke Gefühle erzeugen kann», sagt er. «Ich genommen habe, dass das Verständnis mit mir in meiner Fotografie.» Entdeckte Peterson seine Affinität für Hochzeitsfotografie auf die Frage, eines Freundes Zeremonie und den Empfang zu schießen. Er begann bald seine Wochenenden mit Hochzeit Arbeit füllen, schließlich seine Karriere als Werbetexter zu verlassen mit seiner Kamera in Vollzeit zu arbeiten. Peterson schreibt den unverwechselbaren Look seiner Arbeit seine Abneigung zu kategorisieren, was Hochzeitsfotos aussehen sollte. «Ich fing an, ohne das Schießen auf andere Hochzeitsfotos suchen», sagt er. «Ich ging gerade im Denken,» das ist, wie ich es tun möchte. «Für Peterson, das bedeutet, die Dinge technisch einfach, mit meist Prime Objektive und verfügbare Licht zu halten. Er nimmt einen minimalistischen Ansatz zu Porträts der Einrichtung und von Aufnahmen und ist furchtlos klassische Kompositionsregeln zu brechen, seine Ersatz, kontemplativen Stil zu erreichen. Das bedeutet jedoch nicht, dass er die Regeln nicht folgen konnte, wenn er wollte. «Ich weiß, was eine» gute «Fotografie sollte sein», sagt er. «Ich weiß, Sie sollten nicht Köpfe abgeschnitten. Was ich tue, ist ein bisschen eine Rebellion gegen Konventionen. «Wir Herr Bukowski zu denken möchten würde approve._

«Ich schnappte mir das durch ein Fenster ohne Nick und Surya zu kennen. Ich habe nur diesen einen Snap, bevor sie mich bemerkt. «

«Das Paar wollte etwas nicht zu» weddingy, «damit ich sie in den beiden blauen Kiddie-Pools stehen zu haben, entschieden. Es ist auch mit mehreren Texturen stark verarbeitet, was ich selten tun."

_This Verkörpert die reine Moment zur Verfügung zu einer Hochzeit Fotograf sofort eine Zeremonie folgen. Hätten die Gäste oder ein Paar wurden Kamera-aware, würde das Bild seinen Reiz verloren haben «, sagen die Benslers. _

«Die Bewohner sagten mir, dass kein anderer Fotograf jemals eine Braut gebracht und Bräutigam in das Dorf. Hunderte von Kindern und Dorfbewohner kamen aus zu beobachten. «

Los Angeles ansässige Dina Douglass hat einen guten Ruf für die Arbeit mit einer Vielzahl von kulturellen und religiösen Traditionen gebaut. Sie ist besonders gut für ihre Arbeit mit südasiatischen Hochzeiten bekannt, wo Stunden der Vorbereitung gehen oft in bunten, aufwendige Outfits und Einstellungen. Die Veranstaltungen finden eine perfekte Übereinstimmung in Douglass Stil, die leuchtenden Farben betont, ein poliertes Aussehen und geschickt beleuchtete Porträts. «Wir reisen schwer», sagt sie. «Ich glaube nicht, dass jemand von Gang fürchten sollte. Es ermöglicht Ihnen, Situationen zu kontrollieren, anstatt sie zu steuern Sie haben. «Douglass hat, auf solche weit entfernten Zielen wie Indien, Indonesien und Ecuador folgte. «Als Student der Welt und versuchen, die Hintergründe meiner Kunden zu verstehen, ist etwas, das hat dazu beigetragen,» erklärt sie. Einer der Schlüssel zu machen, dass sie erfüllt alle Erwartungen, sagt sie, ist «zu verstehen, was auf die Braut wichtig ist, und auch, was mit dem wichtig ist familiär, weil sie in der Regel sehr verschiedene Dinge sind.» Das Paar oft will und Mode dokumentarischen Stil -Forward Schüsse, aber ihre Familien neigen dazu, Gruppenfotos und wichtige Momente in den Zeremonien zu wollen. «Diese entscheidenden Details können im Handumdrehen geschehen», sagt sie, «und wenn Sie das vergessen haben, die nach Ansicht der Eltern, haben Sie die gesamte Hochzeit ruiniert.» _

«Ich stellte mich und wartete, bis sie sah auf. Das Licht traf ihr Gesicht nur schön. «

Gibson verwendet, um ein Fisheye-Objektiv dieses Kehr Schuss vom Balkon aus zu erfassen, wie die Trauung begann. «Durch diese Position nehmen», sagt er, «ich war in der Lage zusammen, alle Elemente zu binden. Sie sehen die Schönheit und die Architektur des Veranstaltungsortes, die Braut mit ihrem Vater kommen in, und die Warte Bräutigam im Hintergrund. Es erzählt die ganze Geschichte in einem Rahmen. Dies ist, was ich anstrebe in alle meine Bilder. «

Im Jahr 2002 Washington, D. C.-Fotograf Greg Gibson war bereits ein erfolgreicher Fotojournalist mit ein paar Pulitzer-Preise unter seinem Gürtel. Aber er war in der Welt der High-Level-Fotojournalismus auf dem unerbittlichen Wettbewerb ausgebrannt und desillusioniert mit politischen Skandalen abdeckt. Nach der Begegnung, ein ehemaliger Kollege tut schöne Hochzeit Arbeit versuchte er es selbst, dachte er sich das Recht vor Fähigkeiten hatte und dass es ihm erlauben würde, mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen. «Als ich ein Journalist war, wenn Sie mich gefragt, ob ich je ein Hochzeitsfotograf würde ich dich gelacht», sagt er. Die Aufgabe erwies sich als viel befriedigender sein, als er erwartet hatte, jedoch. Der Schalter nicht erweitert nur seine technischen Fähigkeiten und gab ihm eine neue Wertschätzung für Porträts und Beleuchtung, sondern auch erlaubt, ihn zu einer privaten Audienz Bilder als sinnvoll zu schaffen, wie seine journalistische Fotos in ein öffentliches gewesen war. «Sie sind nicht nur banal, schöne Bilder», sagt er. «Sie können etwas, das reale Auswirkungen hat und die Bedeutung für die Menschen für Sie arbeiten. Ich versuche, eine Hochzeit in der gleichen Weise zu fotografieren ich verwendet, um Nachrichten Veranstaltungen decken. Du bist eine Geschichte zu erzählen. Sie versuchen, Momente einzufangen, die Bedeutung haben und dass sind spontan und echt. «_

«Ich stand auf einem Stuhl, so dass ich nur auf ihre Wimpern scharf zu bekommen.» Shot mit einem 100 mm f / 2.8 Makro-Objektiv weit offen.

«Bei jeder Hochzeit gibt es zumindest einer von diesen Typen etwas verrückt auf der Tanzfläche zu tun. Früher habe ich vor der Kamera, Blitz auf der Rückseite für Highlights und Trennung und On-Kamera-Blitz für Frontfill. «

Jesse verwendet, um eine 45 mm Tilt-Shift-Objektiv dieses stimmungsvolle Bild zu ergreifen, während das Paar auf einem Parkplatz wartete.

Die Gründer von Unser Labor of Love haben sich ergänzenden Stärken. «Ich werde sie machen ein wenig lachen», sagt Whitney Chamberlin «, während Jesse wird sie zum Lächeln zu bringen.» Die Cham eine Widmung teilen sich die Persönlichkeiten eines Paares zu erfassen, wie sie überall in ihrem Hochzeitstag entfalten. Als Jesse es erklärt, danach streben, sie zu «ihnen einen Körper der Arbeit geben, die eine ständige Erinnerung an ist, wer sie sind, egal wie sich die Zeiten ändern können.» Die Cham schon vor langer Zeit mit dem typischen Routine der Einnahme ein Gruppenfoto an jedem Tisch verzichtet Empfangs Gäste. Vielmehr erfand sie ein unbemanntes Fotokabine System der Smilebooth genannt. Es dient als Miniatur-Studio, wo die Gäste so viel oder so wenig Zeit verbringen können, wie sie Bilder wie zusammengenommen, eine drahtlose Veröffentlichung mit dem Verschluss auszulösen. «Es gibt uns Momente, die man nie bekommen könnte, wenn ein Fotograf ein Teil der Gleichung waren», sagt Jesse. Ebenso misstrauisch gegenüber der konventionellen, wenn hinter der Kamera haben die Cham eine erfinderische Art, die von außerhalb der traditionellen Domäne der Hochzeitsfotografie Inspiration schöpft. Als Jesse erklärt: «Wir wollen etwas schaffen, das als ein Stück Kunst zu sehen ist, nicht unbedingt als Hochzeitsporträt.» _

«Ich schoss dieses durch eine Pflanze, die das Bild eine datierte, folienähnlichen Effekt zu geben», sagt Jesse. _

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